LES PEINTURES SPIRALES.
J'ai trouvé quelque part que la "spirale", était une forme primordiale. On la retrouve dans toutes les civilisations de la préhistoire. On l'a retrouve aussi dans le nombre d'or. Elles sont souvent la forme des galaxies. Alors j'ai été la copier dans de nombreux livres et j'en ai fait une écriture. Il y avait des spirales carrées, des étirées...
J'ai travaillé comme un homme primitif, un sorcier, qui invoque les spirales par le dessins pour renaître moi et le monde,chaque jour, neufs.
Les spirales, ou, "A travers le nombril du monde",1989.
Feuilles d'or collées sur montage en bois marouflé de papier.
Marqueur doré, acrylique bleu
(+-) 1m x 2m
Ici, l'écriture qui s'est inscrite en colonnes sur le papier marouflé, finit par tomber dans un trou, que j'ai nommé le "nombril du monde" pour ressortir , réfléchie par le miroir d'or, le miroir d'Alice, dans un nouveau présent.
Détail de l'écriture.
Les petites formes abstraites.
L'écriture comme un fil qui se disloque, se divise et se contracte en diverses petites formes.
On peut dire quelque part que le travail s'apparente à des mandalas .
Mandala (मण्डल) est un terme sanskri signifiant cercle, et par extension, sphère, environnement.
Parti du centre et se développant indéfiniment.
Le cadre du tableau circulaire, rectangulaire , ou informe, n'étant jamais une vraie limite.
Parfois compliqué d'image du monde extérieur, parfois plus simple quand le cerveau sort des noeuds qu'il a fabriqué lui-même au cours de son chemin et de ses rencontres et qu'il voit la lumière.
Parfois abstraction, paix par rapport au monde, parfois abstraction plus figuration, interrogation sur le monde environnent.
Les spirales s'agglutinent,1989.
Huile sur toile.
60 X 40 cm
Puis ces petites formes explosent.
Petites formes agglutinées (vert) Cette peinture a été transformée pour être intégrée à une installation. J'avais exposé cette peinture en la transportant en train à Anvers. Quand je suis rentrée elle était écaillée à un coin. J'ai entendu dans ma tête "on jette tout à la poubelle". mais je l'ai restaurée. Ce : "tout jeté à la poubelle", m'a posé question. peut être devrais suivre quelque cours pour améliorer ma technique. ce que j'ai fait de nombreuses années plus tard. Mais cette histoire a joué dans le réel. J'ai trouvé un jour une poubelle avec un papier collé dessus. "On ne jette rien" C'est pourquoi , j'ai transformé cette peinture. Et c'est aussi pourquoi elle est rentrée dans une installation plus vaste, intitulée "Le vide est devenu plein"
Et je représente ce que l'on ne peut pas voir,des petites forme qui sont comme les idées qui viennent et qui sortent de ma tête.
Ces petites formes deviennent des sentiments, des pensées qui vont et viennent
Qui sont tous ces personnages?
C'est personne et tout le monde.
Je dessine à l'encre de chine et les personnages finissent par s'individualiser et raconter des histoires à décoder.
(Voir aussi les pages" Entre temps. Entre deux phases de spirale." en haut à gauche)
Petit dessin libre.
Casting.1989.
UN TOURNANT .
Fin 2003, en me promenant, j'ai rencontré une aveugle.
Elle me fit baisser les yeux par terre, et la sur la pierre bleue de la bordure, j'ai trouvé cette spirale, signe pour moi, qui essayais de recommencer à faire des tableaux dans la continuité de ceux fait début de années 90 ....que c'était bien ça que je devais faire.
J'avais déjà été aveugle, le jour où le journaliste Piet de Groof, m'avais signé un reçu, pour un dessin que je lui avais donné pour la Nekkersdal galerie où j'avais exposé.
Il avait signé comme membre du collège de la pataphysique.
Ami de Christian Dotremont et d'Alfred Jarry.
Ce n'est que plus tard que j'ai trouvé la grande Guidouille , qui est l'énorme ventre d'Ubu roi , en forme de spirale, et qui est aussi la plaque commémorative spiralée que l'on donne aux grands pataphysiciens.
Il fallait continuer le jeux.
Le jeu de piste se ressera quand je vis le film "A la recherche de Mélanie le Plumet" .
Avec l'aimable autorisation de son réalisateur Marco Lamensch, je reproduit ici un "indice poignant", pour l'histoire de ma vie d'artiste.
Sur le fil de la folie dans un monde de même, au bord du précipice.
Entre écologie , question d'argent argent, obligations sociales, je navigue.
Je me replonge avec plaisir dans la couleur.
Je me remets à lire .
J'avais déjà beaucoup été aidée par Kandinsky.
(du spirituel dans l'art, cours du Bauhaus)
Alors je lis .
Johannes Itten,l'art de la couleur.
Philip Ball,Histoire vivante des couleurs .
René-Lucien Rousseau, le langage des couleurs
John Cage, la couleur dans l'art
etc.
Alors je fais des tableaux layers.
Parce que c'est avec ce terme, layer, que je rencontre parce que j'étudie l'infographie, que je ressens mieux les différentes couches en peinture.
Tableau layer1.
Huile sur toile.
Tableau laye2.
Huile sur toile.
40x30 cms
Tableau layer3.
huile sur toile.
Tableau layer4.
Filtre photographique.
huile sur toile.
40x30 cms
Puis il y eut et en même temps que d'autres choses, les "voiles".
Ici : "Miroir"circa 2002
Huile sur toile.
Voile / circa 2003
Huile sur toile.
24x30cms
La restauration de tableau.
circa 2003.
24x30 cms
Le triangle.
Toile marouflée sur une boite en bois en forme de triangle que j'ai trouvé dans la rue.
peinture à l'huile.
Circa 2004.
Puis j'ai ajouté des objets, des choses trouvées.
Des choses qui me parlaient du monde de l'art.
De l'amour et de la vie..
Mais de la mort aussi.
Je refais deux années de peinture, car je veux me réconcilier avec moi-même.
J'avais fait des peintures à l'ancienne , j'avais expérimenté la fabrication des peintures à l'huile , j'avais fait mes enduits moi-même, j'avais travaillé à la colle de peau, (plus permise à la fabrication , j'ai lu il y a peu).
Je recommence mais avec des peintures à l'eau.
Les pigments les plus écologiques possibles dans des liants vinyliques.
Mais je joue avec l'histoire, et j'utiliserai des pigments fluo car ils ne détruisent pas la couche d'ozone.
Je continue à peindre à l'huile car j'ai trouvé une térébenthine naturelle.
Ils ont été réalisés entre 2008 et 2011.
La boite et les ready-made.
15x15 cms
Compaktuna sur boite en bois.
Bouchons de bouteille et cercle de plastique montés sur des tiges de metal.
Le poison.
15x15cms.
Tableau fait avec du sulfure de mercure, de chimie simple mais ancienne.
Pigment extrêmement toxique à l'air libre.
Les araignées sortent de terre, ou faut il avoir peur de la mort.
Pigments dans Compaktuna.
Pluche.
Clou.
Superposition.
Pigments dans compaktuna.
Trois plaques de bois peintes recto verso et assemblée.
Le X.
Pigments dans compaktuna.
40X40 cms
entre 2008 et 2012.
J'ai trouvé 4 petites portes de métal sur le trottoir, la symbolique du trou, du passage de l'autre côté.
Le plan de la toile et celui du mur ou il est déposé.
Connaître la couleur de mur et peindre le mur sur le tableau.
Peindre sur le mur où le tableau est exposé.
Mes tableaux sont plus ou moins autobiographiques.
Ils mélangent tout.
Et l'art et la vie.
"Je t'aime mon prince , ou, la petite sirène et les animaux domestiques"
Deuxième titre.
Il y a eu un noeud dans cette histoire d’amour...ou, la petite sirène qui n’a pas fait d’enfants ne veut pas mourir.
2009.
Pigments dans Compaktuna.
Objets, photomontage de photomaton sur bois de récupération..
50x36 cms.
On m'a dit ; " La belle-mère est une vieille sorcière."
2009.
70x70 cms.
Peinture à l'huile sur toile, tissu découpé et collé.
Moi et lui.
1998-2009.
35x23 cms.
Dessin collé sur bois, pigments dans Compaktuna.
"Vlinders in de buik, ou , les papillons" 2009.
Pigments dans compaktuna, ailes de papillons et copal sur caisson de bois.
15x15 cms.
"Peinture décorative féminine molle" 2009.
Pigments dans compaktuna, objets décoratif d'ameublement récupérés , et ruban de tissu encollé et cloué sur bois.
70x70cms.
Ce tableau a été transformé.
Sera bientôt visible .
Il est bon d'ajouter que les objets correspondent toujours à une réponse.
Soit je les trouve par terre lors de mes promenades, et il me parlent.
Soit je les achète parce qu'ils se sont imposés à mon esprit.
Par image ou par réflexion.
" Le coucou" . 2009.
Plaque de bois de récupération, pigments dans compaktuna.bijoux de récupération, chaine.
30x20cm.
Réalité.
2009-2010.
Pigments dans compaktuna, bois et noix, letraset, fleur en tissu et catadioptre.
Le temps.
2009-2011.
Panneau de bois troué, peint des 2 côtés.
A déposer .
Pigments dans compaktuna.
Montre transparente cassée, avec ses rouages.
Le temps passe , les couches se
superposent, de devant vers l’arrière.
Boite layer 1
2010.
Mon ami Georges de "Naos atelier" me fabrique des boites avec des bois de récupération.
De nouveau le principe du voile, du layer.
Le chat.
2010.
Pigments dans liant Caparol.
Tête de chat gravée dans du plastique, récupérée lors d'un promenade faite sous l'esprit bienveillant de l'âme collective des chats.
Regardez son doux sourire. Plaidoyer contre la guerre .2010.
Pigments dans compaktuna sur bois de récupération scié en forme de montagne, affichette trouvée dans la rue, photo, jupe de poupée, médaille commémorative de la guerre, découpe de métal en forme de bombe trouvée part terre .
fin 2010.
50x40 cms
La phrase, "regardez son doux sourire , il est martyr " a été dite par un "extrémiste" musulman, ayant envoyé ses fidèles dans la mort pour les conduire au ciel.
Je tiens dans mes bras une bombe.
Je l'empêche de partir.
On peut penser qu'elle va m'exploser dans les bras.
Folie de ma part donc.?
Le rêve d'un monde sans guerre est-il possible?.
Est-ce que notre propre folie supposée d'avoir une telle foi, peut correspondre à la folie d'un monde abandonné à ses pulsions, sans règles.
Savoir souffrir pour son propre salut.
De grands saints après être passés par des mortifications les ont rejetées.
Notre conscience dans chaque présent, dictent notre conduite.
Le tableau a une forme de montagne.
"Avoir la foi qui déplace des montagnes"
Chacun place sa foi ou il peut, ou il veut.
Habiterons nous un jour d'autres planètes?
2011.
Compaktuna sur bois de récupération.
Une plaque de bois clouée à une certaine distance de l'autre.
Paillettes et colle.
photocopie d'un de mes dessins, photo.
48x40cm
Pacotille.
2011.
Assemblage de différentes formes de bois peintes avec un mélange de pigments et de Compaktuna.
Une des formes enfermée dans un tissu orange ayant servi d'emballage cadeau . Collier de perles de verre.
Les enfants aussi vont dans les musées.
2011.
Compaktuna sur bois de récupération, objets trouvés.
30x40 cms.
Le tableau vivant.
2011.
Compaktuna sur bois.
30x23 cms
Pour faire le portrait d'un oiseau
Peindre d'abord une cage
Avec une porte ouverte
Peindre ensuite
Quelque chose de joli
Quelque chose de simple
Quelque chose de beau
Quelque chose d'utile
pour l'oiseau.
Placer ensuite la toile contre un arbre
Dans un jardin
Dans un bois
Ou dans une forêt
Se cacher derrière l'arbre
Sans rien dire
Sans bouger
Parfois l'oiseau arrive vite
Mais il peut aussi bien mettre de longues années
Avant de se décider
Ne pas se décourager
Attendre
Attendre s'il faut pendant des années
La vitesse ou la lenteur de l'arrivée de l'oiseau n'ayant aucun rapport
Avec la réussite du tableau
Quand l'oiseau arrive
S'il arrive
Observer le plus profond silence
Attendre que l'oiseau entre dans la cage
Et quand il est entré
Fermer doucement la porte avec le pinceau
Puis
Effacer un à un les barreaux
En ayant soin de ne toucher à aucune des plumes de l'oiseau
Faire ensuite le portrait de l'arbre
En choisissant la plus belle de ses branches pour l'oiseau
Peindre aussi le vert feuillage et la fraîcheur du vent
La poussière du soleil
Et le bruit des bêtes de l'herbe dans la chaleur de l'été
Et puis attendre que l'oiseau se décide à chanter
Si l'oiseau ne chante pas
C'est mauvais signe
Signe que le tableau est mauvais
Mais s'il chante c'est bon signe
Signe que vous pouvez signer
Alors vous arrachez tout doucement
Une des plumes de l'oiseau
Et vous signez votre nom dans un coin du tableau
Jacques PREVERT
Décroissance ou croissance intelligente. 2011
62x54 cms
Compaktuna sur bois.
Photos et textes de vieilles revues, photographie de carrosserie de voitures.
La mort de Ben Laden, ou "Tu ne connais pas le Coran".
2011.
36x33cms
Bois découpé, pigments dans compaktuna, armes jouets d'enfant achetées aux puces, tête de Ben laden avec yeux exhorbités du à la matière intérieur qui a explosé.
C'est ma soeur qui m'avait apporté cette tête de Ben Laden, je l'ai gardée dans ma boite aux trésors.
Je l'ai ressortie un peu avant la mort de ce dernier et j'ai commencé ce travail.
C'est pour cela que j'ai rassemblé des armes.
Il a les yeux exorbités de quelqu'un qui ne peut plus bien voir.
Il n'a pas pu vu sa mort arriver.
Les oiseaux de chez nous n'ont pas souvent de plumes très colorées.
2012.
60x60cms.
Le travail de peindre avec des formes dérivées des spirales s'apparente à un exercices de méditation.
Peut être aussi à des mandalas .
Parti du centre et se développant indéfiniment.
Le cadre du tableau circulaire, rectangulaire , ou informe, n'étant jamais une vraie limite.
Parfois compliqué d'image du monde extérieur, parfois plus simple quand le cerveau sort des noeuds qu'il a fabriqué lui-même au cours de son chemin et de ses rencontres et qu'il voit la lumière.
Je me suis intéressée un peu aux mandalas, à cause d'un homme qui m'avait fait un peu peur de prime abord, et que j'avais rencontré lors d'une de mes promenades solitaire , il m'avait parlé de façon impressionnante de C.G.Jung et de l'inconscient collectif.
Quand je travaille je tourne autours des formes avec la couleur.
Je transforme mes pensées , mes envies , je m'échappe parfois quand mon "mental", mon "être" , se déprime,je prends des risques, et je surfe sur la vague de l'illumination.
Mes peintures sont là aussi quand je me promène quand je dors ...et la rue me parle .
Mandalasserie1.
Spirales Souffi .
mandalasserie2.
Danser avec un plâtre.
La petite installation, les éoliennes poussent comme des fleurs.
Photos d'éoliennes, photos de traces de sang que j'ai trouvée sur le trottoir qui longe l'endroit où j'habitais.
Photos des fleurs qui ont remplacé ces traces de sang sur le trottoir.
Fleurs trouvées.
Pigments dans compaktuna.
Bois.
Peinture fleur.
Peinture à l'huile sur coton bio marouflé sur bois.
Fleurs.
Les fleurs représentent les éoliennes , les énergies vertes.
Ici quelques photos des fleurs que j'ai trouvées et qui m'ont fait continuer le chemin du combat pour les énergies vertes.
A un moment donné ce sont des voitures décorées de fleurs qui se sont garées près de chez moi...il y en a eu de nombreuses.
Elles sont le symbole de la pollution accélérée de la planète mais aussi de la liberté.
Voir aussi tableau sur la décroissance.
La voiture écologique 1.
2011.
44x25cms.
Bois de récupération, fleurs en plastique trouvées et récupérées.
Photo imprimée sur tissu, clous dorés, pigments dans compaktuna.
L'homme engage par ses choix l'humanité entière. (Jean-Paul Sartre)
La voiture pétales de fleurs.
Je me suis dis , pour que cela aie vraiment un sens finalement, il faut que je ne garde que les voitures qui se garent près de chez moi.
Il y en avait déjà beaucoup.
Je me demandais alors s'il y en avait autant dans d'autres quartiers.
Alors je vis et cela me fit rire la voiture la plus fleurie de mon quartier, garée près des bois en revenant d'une promenade à la forêt de Soigne.
Mais je ne pensais pas plus loin.
Aujourd'hui en revenant de chez monsieur Le C. , je vis une voiture avec des tulipe rouge.
près de Churchill.
Quand même un peu de de chez, moi.
pas de photo alors.
Mais je repensais au fil de ma pensée , et en voyant sur une voiture blanche une petite fleur en arrivant , tout me reviens en mémoire....comme si ...
Mai 2012.
L'artiste résiste aux opinions courantes.
On ne bouscule pas un artiste, dit Gilles Delheuze.
j'ai eu envie de mettre cela ici, car je ne veux rien prouver.
Je dis ce que je pense et ressent et vois.
Je continue mon chemin.
peut être est-ce important.
Hier j'ai mis ma dang'cing sol'art Mobile à ma fenêtre de rue.
Mai 2012.
Mais voilà , une fleur noir.
Noir le vide, la fin de l'histoire.
Mais non,
Une vieille Ds d'un ami contre une toute petite contemporaine.
Moi je prends un taxi , mais je n'ai pas d'argent.
Pour déplacer mes oeuvres, je vais marcher.
Alors j'expose à 200 mètres de chez moi.
Hahahahahahhahahahhaha!!!!
Ah, l'argent!
LE RETOUR DE LA VOITURE A FLEURS.
mais avec des papillons cette fois. Encore bien mieux.
Me voilà son obligée.
Présent passé futur sont interconnectés.
La spirale passe par Paris.
Je suis allée à Paris. Pour voir une exposition de Gerard Richter. Dans le train, il y avait une jeune fille avec un sweet portant une spirale.
Comme d'habitude, car j'avais vu beaucoup de spirales dans les livres qui parlent des arts primitifs, et c'est de là que je suis partie, je me suis focalisée sur elles , mais pas longtemps.
Je crois que cela fait aussi partie de mon chemin. Cela se fait presque sans le savoir , c'est après que je recoupe.
Oui!!!: la spirale de la jeune fille du train.!!
Alors je reçois d'autres source d'inspiration.
Car la spirale est un point d'encrage, pas une obligation.
C'est un port d'attache, d'où je part me promener.
Plusieurs personnes sur terre , se promène avec la spirale comme boussole.
Ce n'est pas mon exclusivité.
mais mon chemin est le mien et ne s'encombre pas de choses inutiles.
C'est un chemin d'artiste.
C'est pour cela que je suis passée en-dessous d'un petit pont de fleurs , dès mon arrivée dans la ville lumière...
Dans la série : NE PAS BRÛLER LE PETROLE.
In pira veritas. 2011
Sculpture-peinture.
40x26 x 20 hauteur.
Pigments dans compaktuna sur bois découpé. Objets de récupération en plastique . Longues vis de métal et écrous.
Je parle au chinois et les chinois me parlent. 2010
Pigments dans compaktuna sur lampe chinoise qui me fut offerte sur un marché à Bruxelles.
Petit haut-parleur.
Tiges de bois.
La toile est trouée et découpée par endroits.
Pigments dans compaktuna sur bois de récupération scié en une forme courbe aléatoire.
Forme en bois de bambou dessinée au préalable et découpée à la laser cutter; fixée de façon à être légèrement décollée du tableau au moyen de tiges filetées et d'écrous.
Ce tableau comme tout ceux de ce genre est une déclinaison de petites formes que j'ai fabriquées en partant de la spirale.
J'ai laissé mon corps me diriger.
Comme
la spirale est une forme ouverte , c'est "son énergie" qui m'a conduite
pour en faire des formes fermées que je pouvais remplir de couleurs.
Elles se ressemblent beaucoup mais sont chaque fois différentes, comme les formes de arbres.
Entre
les petites formes , des couleurs cloisonnantes; au gré de mon
inspiration du moment, de ma disposition d'esprit, mais aussi suivant le
besoin, (mélange des couleurs restantes)...
Dans ce tableau-ci, j'ai joué avec la matière.
Matière
sèche, matière encore humide que j'oblige à suivre le chemin d'une
palette , toujours au même endroit, au fur et à mesure des couches.
J'accepte les petits accidents dans mon travail et parfois je les accompagne .
Comme ici des drippings de couleur jaune et mauve foncée.
Par-dessus une forme en bois de bambou découpée avec une laser cutter.
Elle détermine d'autres formes dans le tableau.
Le berceau de l'humanité. 2013
Pigments dans compaktuna sur bois de récupération scié en une forme de vagues.
48X48cms
Epaisseur avec le système de fixation entre 8 et 9 cms
Souvent devant un tableau que j'ai travaillé pendant de nombreux jours , ou des semaines ou parfois même des mois ou des années (je laisse parfois mes tableaux dormir longtemps); je décide à un moment donné après l'avoir retravaillé, que mon tableau est fini.
Il faut bien se décider.
Mais il m'arrive de rompre mon voeu.
Pourquoi?
peut être je crois , à cause de la cohérence.
Pour expliquer ceci, je vais citer les écrits de théoriciens de l'art qui entrent en résonance avec ce que je ressens.
Aucune oeuvre d'art n'est explicable par la juxtaposition de ses éléments. La cohérence de cette juxtaposition, le clair rapport des petites parties, entre elles comme à l'ensemble de la composition, sont les impondérables de l'effet produit.
Laszlo Moholy-Nagy dans Peinture photographie film et autres écrit sur la photographie.
Si plastiquement la peinture que je fais tient debout à un moment donné, elle peut à cause de différentes choses assez cachées que pour que je ne le remarque pas directement, complètement se désagréger au regard; devenir incohérente.
Il suffit par exemple, que les images intégrées aient plusieurs sens pour que le plaisir reçu au premier coup d'oeil devant la beauté plastique, doive décanter avec le temps pour me permettre de trouver la paix intérieur face à l'oeuvre en question.
Effacer de la mémoire, me corriger l'esprit rendre inutile certaines explications , enlever le double sens.
Et parfois donc aussi par obligation de "l'âme", du moi global, corriger le tableau.
C'est
aussi un acte de foi.
Celui
de notre juste place sur terre en tant qu'artiste.
Tout est dans le tout , mais il n'est pas nécessaire parfois de redire, d'en rajouter.
Surtout si ce qu'on dit a été mieux dit par d'autres, est sujet à controverse, et porte des jugements.
L'art des grecque ne demandait pas d'explication, l'oeuvre parlait par elle-même .
Ce que je veux c'est que mon travail soit abordable par l'oeil de façon directe, et que l'oeuvre donne du plaisir aux gens sans qu'obligatoirement des explications complémentaires doivent être données.
3 états d'une peinture de 2010 à 2013
Peinture en jeune peintre. 2013
Pigments dans
compaktuna sur bois de récupération scié en une forme courbe
aléatoire.
62x28 cms.
Vinciane. Ou le cyan n'est plus sciant. 2013
38x35 cms
Pigments dans compaktuna sur bois de récupération scié en une forme carrée altérée de courbes et de pointe et troué en partie en un endroit et complètement en deux endroits.
____________________________________________________________________________
Tissage gravitationnelle. 2013.
Pigments dans
compaktuna sur bois de récupération scié en une forme courbe
aléatoire.
La forme est percée de trois trous dont les bord sont peints .
Il y a des kangourous qui sautent au-dessus de nous. 2013.La forme est percée de trois trous dont les bord sont peints .
Pigments dans compaktuna sur toile en coton bio, marouflée sur bois de récupération scié en une forme courbe aléatoire.
Impression d'un dessin sur papier de transfert et puis sur coton bio.
Dessins.
60X60 cms.
Etoiles jumelles. 2013.
Pigments
dans compaktuna sur bois de récupération scié en une forme courbe
aléatoire.
61x28 cms.
Vue de l'esprit,
ces étoiles s'attirent et se repoussent en même temps.
Au niveau pictural
, l'esprit humain et la force de gravitation sont en action dans un
tableau en mouvement.
Les formes sont
aléatoires , jeu de l'esprit et des contraintes de la matière.
Fukushima , c'est ici aussi. installation finie en 2013.
Fukushima.
Depuis toute jeune , j'ai eu une obligation.
M'occuper du nucléaire.
Quand j'avais dans les douze ans, je suis allée au cinéma avec mon père et mes deux soeurs voir un "Fantomas".
Pendant le film, on voyait des hommes habillés d'une combinaison blanche avec juste une visière.
J'ai attrapé une peur telle, qu'il a fallut qu'on sorte du cinéma.
Mes soeurs , plus jeunes se sont moquées de moi pendant des années, et moi j'ennuyais mon père qui lisait beaucoup de livres de physique sur le nucléaire.
Bientôt il y aura la fusion, ce sera tout à fait propre me disait-il toujours.
Mais il y a a eu depuis, Tchernobyl et puis Fukushima...
La peur de la mort doit elle, être dépassée!!!
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Pigments dans compaktuna sur bois de récupération scié en une forme courbe aléatoire.
Formes venant d'un magasin de
chaussures qui vendait des slash (tongs) .
er une légende |
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Pigments dans compaktuna sur bois de récupération scié en une forme rectangulaire aux coins coupés. Carte d'une partie du Japon où se situe Fukushima avec les trajets des trains électriques y circulant , photo de la tombe de Beaudelaire, dessin peint, d'un visage sans bouche, dessins peints de têtes de mort. Morceau de tissu avec tête de mort; trouvé. Petit cadre avec photo d'un foulard avec têtes de mort d'une dame se promenant en ville. |
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| Tête de mort peinte sur un miroir. Morceau de balcon tombé sur le trottoir, un peu après que je sois rentrée dans mon appartement. |
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| Divers dessin parlant du nucléaire, fils électriques, dessins et photos de peintures parlant d'une personne se promenant en calèche d'abord conduite par elle-même ; le cheval étant libre à côté. Puis dessin d'une petite japonaise dans une calèche conduite par un cheval |
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| deux petites calèches trouvées dans les environs de mon appartement où je travaille. |
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| entre les fils La petite installation, les éoliennes poussent comme des fleurs. (voir plus haut.) |
Après cette oeuvre, où la mort est intervenue de façon proche et réelle. J'ai eu envie d'arrêter ce travaille sur la spirale.
Pas vraiment par peur . Mais parce que je ressenti cela comme un espèce d'avertissement.
Il faut dire que je n'aime pas toujours la vie.
Et, par ce qu'elle me fait ressentir de l'intérieur; et, par ce que l'extérieur m'oblige à ressentir.
J'ai encore ensuite fait un travail sur les guerres.
Ainsi j'ai pu me dire être passée de l'autre côté du miroir.
Accepter le présent, la réalité du monde.
Ne plus jouer au messie.
Il y a en a déjà eu assez comme cela.
Refuser que d'autre perpétue la guerre et la mort.
Je ne ma battrais pas, mais je saurai me défendre s'il le faut.
Ne pas avoir envie d'être à la hauteur d'un messie qui promet une autre vie, dans un autre monde.
Mais bien partager mes solutions pour transformer ce monde ci afin d'y être heureux.
Chacun est libre sur terre et les souffrances psychiques, sont parfois compensée par des souffrances physiques.
Je ne crois pas à l'haut-delà, même si j'ai accepté un jour de jouer le jeu des anges gardiens et des fantômes.
Ils y a des raisons à cela que l'on peut découvrir grace à la psychanalyse.
L'autre monde c'est celui que je me suis forgée pour moi-même, à force de persévérance.
Mais s'il est sûre que d'autres personnes que moi veulent un monde sans guerre ; il est des gens sur terre pour penser que c'est inévitable.
Cependant quand pendant le temps que je faisais ce travail sur les guerre , il m'est arrivé un jour, comme il m'arrive parfois , on je n'ai plus pu manger.
J'allumai la radio, et on parlait du pape François qui appelait au jeune pour que la guerre en Syrie cesse.
J'ai donc décidé de jeuner jusqu'au soir de ce jour là, j'ai alors mangé léger. Des céréales et des légumes.
Végétalien.
Pas de produits animaux , ni sous-produit. Symbole sans doute d'un être humain loin des passions animales.
Aujourd'hui j'ai commencé un autre travail de peinture.
J'ai décidé de continuer le chemin de la couleur et des formes.
Je dessine des formes dans un carnet, des formes sur lesquelles je ne pense pas . Pour ne pas bloquer le processus, je laisse venir parfois aussi des formes provenant du monde réel.
Mais j'essaye de ne pas faire intervenir la pensée associative.
Mais cela est pour le moment difficile voir impossible.
Alors c'est le monde extérieur qui vient à mon aide, comme dans le tableau : "Le drone requin vint à la rencontre du petit lion dans le jardin, puis parti sans crier gare."
Mais je compte persévérer dans la voie de la peinture méditative.
Ou plutôt et aussi dans la peinture associative mais seulement au niveau de la forme.
